mira aquí el vídeo oficial APNEA de Ricardo Arjona
Artista: Ricardo Arjona
Canción: «Apnea»
Disquera: Metamorfosis
Director: Carlos Perez
Productor(es): Roger Ubina, Joanna Egozcue
Libreto: Ricardo Arjona
Compañía Productora: Elastic People
comenten y compartan el vídeo
Una década antes del nacimiento de este grupo, el rock mexicano experimentó un auge de producción independiente en el que florecieron múltiples tendencias. La electrónica, en particular, había permanecido en el underground durante años, con pioneros como Syntoma, Casino Shangai, Sincronía o LLT, por citar algunos.
En ese entonces, Jorge, Alejandro y Alfonso, estudiantes de secundaria y aficionados a varias vertientes de la música electrónica —de Pet Shop Boys a Front 242—, no permanecían ajenos al auge del rock en español, promovido por algunas disqueras en sus tendencias más ligeras.
Eran unos estudiantes de secundaria cuando Alfonso y Jorge decidieron crear una banda conocida como 5mentarios. Estaba integrada por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto. Según ellos mismos quienes les influyeron son Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.
Poco después dejan el grupo Abraham Rodríguez y Carlos Mercado al formar YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.
Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Mœnia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Mœnia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de tí, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema Do not leave me this way.
Banda argentina de rock en espanol, compuesta inicialmente por su vocalista Mario «Pajaro» Gomez, Jorge Risso en guitarras, Gerardo Pugliani en bajo, Karina Di Lorenzo y Natalia Moscariello en coros, Carlos «Oveja» Gonzales en bateria y Gustavo Sachetti en teclados; se formo en septiembre de 1990 en la ciudad de Rosario (Argentina).
El nombre de la agrupacion fue tomado de un grafitti que habian escrito los empleados de una muebleria recien cerrada (ubicada en calle Espana 430) sobre las persianas metalicas de las ventanas contra la gerente de la empresa: Vilma Palmas, el grafitti que decia «Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros» con el tiempo se fue borrando y a principios de 1991 solamente quedaban las palabras: Vilma Palma e Vampiros.
En 1991 graban su primer disco de titulo homonimo al nombre de la banda y que incluye los exitos Bye Bye y La Pachanga, vendiendo mas de un millon de copias.
En 1993 Vilma Palma graba su Segundo disco titulado 3980. Este disco incluye los memoriosos hits: Auto Rojo, Mojada, Te Quiero Tanto y Travesti entre otros. Obtienen discos de Oro y Platino en Argentina y se les abre el mercado en los demas paises de America.
En 1994, graban su tercera placa: Fondo profundo la misma que cosecha exitos similares al de su antecesor, asi temas como Fondo Profundo, Voy a vos, Fernet con coca y Todo lo que se han convertido en verdaderos himnos para los seguidores de la banda.
Comenzando 1995 graban bajo el sello de EMI su cuarto disco: Sepia, blanco y negro. Este disco mezcla con gran acierto sonidos del reggae, rock en espanol y pop, destacando los sencillos Mareo y Fiesta, este ultimo dedicado a todos los fans en Latinoamerica.
En 1996, Vilma Palma graban Angeles y demonios, quinto disco de la banda del cual se desprenden temas como Lorele, Decime No, Secretos, entre otros, Gustavo Sachetti abandona los teclados de la banda, en su reemplazo ingresa Ricardo Vilaseca.
Durante este anho Barca Discos edita una seleccion de los grandes exitos de la banda, asi como un disco en vivo logrado en los conciertos del teatro Opera de Buenos Aires en el 93 y un concierto en Arequipa – Peru, perteneciente a la gira de Fondo profundo (1994).
En 1998, Vilma Palma bajo el sello de Sony Music edita su sexta produccion Hecatombe disco Siendo el primer sencillo el tema Taxi en este ano ingresa a la banda Ariel Hueso en reemplazo de Carlos «Oveja» Gonzales en la bateria.
Por cuarto año consecutivo se realizará Expo Tattoo, lugar que reune a los más grandes artistas nacionales y extranjeros en el ambito de la impresión corporal. Con más de 20 estudios nacionales invitados y como invitada especial Megan Massacre, artista internacional con gran trayectoria en el medio. Acompáñanos en este gran evento y disfruta de charlas, música, comida, bodypaint y mucho más.
Megan Massacre (TLC / NY Ink & America´s Worst TaTToos).
• Tattoo Masdeu.
• Maya Tattoo / Ivan Goñas.
• Tatuaje Bisonte.
• Osmara Tattoo Studio.
• El Guato Tattoo / Luis Moreira.
• Pain Addiction Guatemala.
• Gallery Tattoo Studio.
• GTS Tattoo Studio.
• Luigui Tattoo.
• Antigua Tattoo Company / Luis Bedregal / Carlos Wolfos.
• Dark Side Tattoo / Oscar Rivas.
• Tabu Tattoo/ Byron Ramirez «Big Boy»
• Taturdia / Alejandro Azurdia.
• Black Castle Tattoo / Iñaki / Jeff.
• Graveyard Tatoo / Ruben Barahona.
• Pana Ink Tattoo Studio / Luis Arturo Valenzuela.
• Alucinnaki Tattoo Studio Alien Ink / Alucinnaki Leiva.
• Elephanta´s TaTToo Studio.
• Pain Addiction (ES).
• Start Tattoo Studio / Alfredo Start Maradiaga.
• Underground Ink / Inglid Estrada ( Goinee ). /
Lockyllo de Leon / Willian Huezo.
• Twenty Art.
Miss Pin Up GT. 2014.
BODY PAINT
Jam Malamud.
Anni Nicolle.
Óruga.
Los Watson
Miss Lilith.
Sra. Bizarro.
Bryan Rodas
DaGMuzik
Wicho Coto
Cristian Zambrano
Roberto Ruano
Leonel AKA Lencho
Pablo de la Roca
AleBeat
JEB
De los creadores de «El amor en los tiempos de Ayfon», Bambuchia Producciones presenta la obra de teatro «El Ring de los bomberos».
La obra cómica narra la historia de la rivalidad existente entre dos compañías existentes en una localidad llamada Sobalbarrito, los bomberos Voluntariales y Munincitarios y las emergencias que ambos equipos de emergencia atienden.A pesar de la rivalidad, ambas entidades tienen necesidades en común y se ven obligadas a compartirlo todo haciendo que la tensión se vuelva una comedia.
El título de la comedia hace referencia a la campana de la estación la cual termina generando un caos muy divertido en la misma. Con su característico humor de situación, esta comedia familiar lo hará pasar horas de risas aseguradas.
Hijo de madre argentina y padre estadounidense, nació en Fairbanks, Alaska en 1964. La familia se mudó pronto a San Diego, California, y cuando Johansen tenía doce años se instaló en Buenos Aires, Argentina donde reside actualmente. También vivió en Montevideo, Uruguay; y fue allí donde comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, aprendiendo a tocar la guitarra.
En la década de 1980, Johansen hizo algunas apariciones esporádicas en el rock nacional con la banda Instrucción Cívica junto a Julián Benjamín y sus dos álbumes, Obediencia Debida de 1985 e Instrucción Cívica de 1986. En 1990 se mudó a Nueva York. Allí conoció a su primera esposa, Mariana, una bailarina argentina, con quien tuvo dos hijas, Miranda en 1997 y Kim Ema en 2002. Tocó en el CBGB por varios años, hasta la creación de su grupo The Nada, un juego de palabras entre «la nada» y «de nada». En 2000, The Nada grabó su primer álbum, una mezcla de diferentes músicas latinas con rock moderno, funk y pop. En ese mismo año volvió a la Argentina. El álbum, comercializado en el país por la discográfica Los Años Luz, fue bien recibido por el público y el grupo salió de gira a lugares tan lejanos como España, donde el álbum fue editado por K Industrias.
Hacia fines de 2002, Johansen grabó Sur o no sur, comercializado por Los Años Luz en la Argentina y por Sony Music en el resto del mundo. El corte de difusión de este disco fue la milonga «Daisy», cuyo videoclip fue filmado en el barrio porteño de La Boca en 16mm con dirección a cargo de Andrea Urquiola. Fue protagonizado por la actriz transexual Mariana Aria1 y un grupo de bailarines que realizan una coreografía entre hombres típica de los comienzos de la milonga.
Durante 2003 Johansen se convirtió en un gran éxito en la Argentina gracias a que una de sus canciones, Down with my baby, fue cortina de una exitosa serie televisiva local Resistiré, llegando a tocar en junio de ese año en el Teatro Gran Rex. Durante su gira por España tuvo mucho más público, no sólo en Madrid sino también en Barcelona. Se presentó en los premios MTV y, desde allí, comenzó una gira por los Estados Unidos, pasando por Miami, Nueva York, Chicago, Los Ángeles y San Francisco, donde Sur o no sur estaba por ser lanzado.
En 2004 continuó de viaje, con conciertos en México, Chile, Bélgica y de nuevo en España, visitando esta vez en más ciudades. Sur o no sur fue nominado para los premios Grammy en las categorías Álbum del año (por Sur o no sur), y Canción del año y Mejor video musical (por «La Procesión»). En 2005 recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los mejores cantantes de pop/balada de la década en la Argentina.
Entre viaje y viaje grabó City Zen, su tercer disco, comercializado una vez más por Los Años Luz, que fue muy bien recibido por el público y por la crítica.[cita requerida]
En 2006 se divorció de Mariana y formó pareja con Lala Franco, con quien en 2007 tuvo su tercer hijo, Tom Atahualpa. [cita requerida]
En 2008 y 2009 realizó una serie de conciertos junto a su amigo Liniers en los que se proyectaban dibujos hechos en vivo por el humorista gráfico a la par de la interpretación de las canciones de Johansen. Este concepto fue expandido en 2009 para el primer DVD de The Nada, grabado en vivo en el Teatro «El Nacional», en el que mientras la banda interpreta las canciones de Johansen Liniers pinta un mural de grandes dimensiones.
En 2010 Johansen grabó un junto con Pablo Lescano el «Himno a Sarmiento», el cual habían interpretado juntos durante el show de apertura de Puertas del Bicentenario.
En 2012 se edita “BI” (Sony Music). El nuevo álbum doble de Kevin Johansen + The Nada que fue grabado en dos partes. La primera, “Jogo (Subtropicalia)”, fue realizada en los Estudios Del Arco con la coproducción de Javier Tenenbaum y Osqui Amante, y la segunda, “Fogo (Pop Heart)”, fue realizada en los Estudios El Pie con la coproducción de Tweety González. A través de la primera parte, Jogo 'Subtropicalia', queda impreso un fuerte sello folclórico, con una mirada hacia el Uruguay y Brasil. Mientras que en Fogo 'Pop Heart', prevalece un sonido mas rockero y no faltan canciones en inglés, incluyendo todos temas propios y dos covers: 'Everybody Knows' de Leonard Cohen y 'Modern Love' de David Bowie. «BI» contó con la participación de: Lila Downs, Rubén Rada, Daniela Mercury, Natalia Lafourcade, Paulinho Moska, Lisandro Aristimuño, Fernando Cabrera y Orquesta El Arranque, entre otros. Divertidas, profundas, lúdicas, inteligentes, reflexivas, son algunas de las características con las que se pueden definir su música y sus canciones. Un artista de carácter internacional, una banda sólida forjada a lo largo de los años y un concierto de los más completos que se pueden presenciar hoy en Argentina son los mejores argumentos que nos brinda hoy Kevin Johansen + The Nada, este aire fresco en la música del continente.
Por cuarto año consecutivo se realizará Expo Tattoo, lugar que reune a los más grandes artistas nacionales y extranjeros en el ambito de la impresión corporal. Con más de 20 estudios nacionales invitados y como invitada especial Megan Massacre, artista internacional con gran trayectoria en el medio. Acompáñanos en este gran evento y disfruta de charlas, música, comida, bodypaint y mucho más.
INVITADA ESPECIAL:
Megan Massacre (TLC / NY Ink & America´s Worst TaTToos).
ESTUDIOS INVITADOS:
• Tattoo Masdeu.
• Maya Tattoo / Ivan Goñas.
• Tatuaje Bisonte.
• Osmara Tattoo Studio.
• El Guato Tattoo / Luis Moreira.
• Pain Addiction Guatemala.
• Gallery Tattoo Studio.
• GTS Tattoo Studio.
• Luigui Tattoo.
• Antigua Tattoo Company / Luis Bedregal / Carlos Wolfos.
• Dark Side Tattoo / Oscar Rivas.
• Tabu Tattoo/ Byron Ramirez «Big Boy»
• Taturdia / Alejandro Azurdia.
• Black Castle Tattoo / Iñaki / Jeff.
• Graveyard Tatoo / Ruben Barahona.
• Pana Ink Tattoo Studio / Luis Arturo Valenzuela.
• Alucinnaki Tattoo Studio Alien Ink / Alucinnaki Leiva.
• Elephanta´s TaTToo Studio.
• Pain Addiction (ES).
• Start Tattoo Studio / Alfredo Start Maradiaga.
• Underground Ink / Inglid Estrada ( Goinee ). /
Lockyllo de Leon / Willian Huezo.
• Twenty Art.
CONCURSO:
Miss Pin Up GT. 2014.
BODY PAINT
Jam Malamud.
Anni Nicolle.
BANDAS INVITADAS:
Óruga.
Los Watson
Miss Lilith.
Sra. Bizarro.
DJS. INVITADOS:
Bryan Rodas
DaGMuzik
Wicho Coto
Cristian Zambrano
Roberto Ruano
Leonel AKA Lencho
Pablo de la Roca
AleBeat
JEB
Usa tu Smart Power con Nokia Asha 503 “Deslizar, Disparar, Compartir”
Estas listo para vivir una verdadera experiencia y compartirla en cualquier
momento, en cualquier lugar con tus amigos? Nokia te presenta el nuevo
Nokia Asha 503 con el que podrás hacer todo esto y mucho más.
Esta nueva joya de la familia Nokia cuenta con una cubierta de policarbonato
compuesto tan clara como el cristal y acabados de alta gama, el brillo y la
dureza de su pantalla, y por dentro el sistema de swipes te sorprenderá y te
acercará a todo lo que desees compartir.
Nokia Asha 503 te hará vivir una verdadera experiencia de un Smartphone.
Los usuarios podrán disfrutar de beneficios como:
• Cámara de 5MP con un flash de LED con una interfaz muy gráfica y sencilla con filtros y controles manuales, sube y comparte tus fotos alinstante
• Fácil conexión y rapidez con redes sociales y las mejores apps.
• Sin necesidad de un receptor GPS, es capaz de ubicar el dispositivo en un mapa gracias a la triangulación de torres de transmisión celular.
• Con un solo toque podrás ubicarte rápidamente en casi doscientas ciudades en todo el mundo gracias a su sistema de Tracking.
• WI-FI, más velocidad por menos megas.
¿Estas listo para vivir una experiencia realmente rápida e inteligente? “Share what’s on your mind con Nokia Asha
Mira el siguiente video:
Originario de Santa Clara, Cuba, Francisco Fabian Céspedes Rodriguez,como es su verdadero nombre, supo desde muy joven que tenía que abandonar su carrera de medicina para concentrarse en lo que realmente hacía que la sangre corriera por sus venas: la música. El ritmo y todo el romanticismo que llevaba dentro debían fluir de alguna manera y que mejor forma para mostrar sus vivencias que a través de sus canciones.
PanchoFue por ello que durante varios años formó parte de algunas agrupaciones cubanas como el grupo de Pucho López (con el que visitó España por primera ocasión a principios de la década de los 90) así como de La Orquesta Cubana de Música Moderna, agrupación con la que cantaba temas tanto de su autoría como del “fílin”, un movimiento de música que surgió en Cuba el cual es una mezcla de bolero con jazz. Con este último, Céspedes se presentó a lo largo de su país y al poco tiempo llegó a México, siendo ese el momento en que Francisco Céspedes decidió quedarse a residir en territorio azteca, con el fin de iniciar una carrera en la música. Es así como para el 2003 Céspedes adopta la nacionalidad mexicana, en una ceremonia donde esta le fue entregada por manos del presidente de la República Mexicana: Vicente Fox.
Desde su llegada a México Francisco empezó a presentarse en centros nocturnos; tal y como lo había hecho años antes en Cuba. Para él lo más importante era que la gente conociera su música, motivo por el cual, se presentaba en un bar, en la calle, a la orilla del mar, o en el campo, acompañado siempre de su guitarra.
En 1992, justo cuando Luis Miguel se encontraba seleccionando los temas que formarían parte de “Aries”, éste decidió incluir una canción de la autoría de Céspedes titulada “Pensar en ti”, que se convirtió en una de las canciones más importantes de ese disco, iniciando así, su primera etapa dentro de la música como compositor; otro tema de Francisco cantado por Luis Miguel en 1996 fue: “Qué tú te vas” mismo que formó parte del álbum “Nada es igual”.
Un par de meses antes de dar a conocer su primer disco como solista ” Vida loca “, Francisco Céspedes, participó representando a México dentro del Festival de Viña del Mar DE 1997 con la canción ” Hablo de ti “, que había escrito en Cuba años atrás, quedando en segundo lugar dentro de este tan afamado Festival de música en Latinoamérica.
Es justo después del éxito en Viña y luego de alcanzar sus canciones un merecido reconocimiento, que Francisco Céspedes consigue grabar en 1997 su primer álbum como solista titulado ” Vida loca “. En él, mostraba todas las vivencias que había tenido en los últimos años, logrando un disco lleno de sensibilidad y amor que se convirtió en uno de los más exitosos en México, España, Estados Unidos, Perú y Chile donde temas como ” Vida Loca”, “Se me antoja “, ” Remolino “,” Señora” y ” Todo es un misterio ” se colocaron en los primeros lugares dentro de las listas de popularidad.
Durante 1998 y 1999, Francisco Céspedes realizó una extensa gira visitando los países más importantes de Latinoamérica y España, país en el cual se presentó varias veces durante el mismo año debido al gran éxito que tuvo ” Vida Loca”, álbum con el cual obtuvo quíntuple Disco de Platino en ese país, así como 3 Premios Amigo como “Mejor Artista Revelación Latino”, “Mejor solista masculino latino” y “Mejor Álbum Latino”, así como un Premio Ondas como “Artista revelación latino 1998″ a la par de realizar un dueto junto a Presuntos Implicados en la canción “Nadie como tú “. Fue invitado a cantar en español en la boda de Barbra Streisand.
Después vendría “¿Dónde está la vida?” (1999), álbum que en México alcanzó Disco de Platino por sus ventas, y un éxito a nivel internacional debido a que el sencillo de salida “¿Dónde está la vida?” fue el tema de la telenovela de Televisa “La Casa en la playa”.Retomando los pasos de su primer disco “Vida Loca”, Céspedes grabó “Ay Corazón” en la Ciudad de México entre los meses de marzo y septiembre del 2002, siendo este su tercer disco de estudio.
Este último disco de estudio permitió a Francisco Céspedes consolidarse como un gran compositor y mantener intacta su calidad musical y reconocimiento internacional. Para 2004, Francisco Céspedes nos sorprendió con “Dicen que el alma”/ Grandes Éxitos dónde incluyó dos temas nuevos: “Dicen que el alma” y “Lloviendo ausencia”, así como los duetos de “Remolino” con Ana Belén y “Vida Loca” con “Milton Nascimento”.
Para el 2005, Francisco Céspedes nos regala su “Autorretrato” (Okan Eyo). Luego de tres años de no entrar a un estudio de grabación con temas inéditos, Francisco viaja a Cuba para crear, junto con Dagoberto González Jr., productor de artistas de la talla de Pablo Milanés, “Autorretrato”, nombre de su nueva producción en la que cuenta la “verdad” de los caminos que ha transitado de forma cruda y sin tapujos.
Francisco, en mancuerna con Dagoberto González Jr., productor musical de “Autorretrato”, decidió dar vida a cada una de las 13 melodías, que forman este trabajo, utilizando para cada una de ellas, un solo instrumento y así convertirlas en piezas únicas de este rompecabezas musical.
Durante el 2006 Céspedes regresa con un nuevo disco homenaje al legendario musico cubano Ignacio Villa, internacionalmente conocido como “Bola de Nieve”. Un disco con 12 inolvidables temas que hiciera famosos Bola de Nieve, en la voz de Francisco Céspedes.
Por si lo anterior fuera poco, la participación en el piano del internacionalmente famoso Gonzalo Rubalcaba hace que este disco se perfile para considerarse un clásico de clásicos, un must-have para los que gustan de las canciones de siempre.
Céspedes y Rubalcaba junto con Ignacio Berroa en la batería y Carlos del Puerto en el contrabajo, le dan vida a estas joyas de la música latinoamericana exportadas hace varias décadas a países como Mexico, España, Francia, Brasil, Portugal, Estados Unidos y todos y cada uno de los países en los que “Bola” fue embajador de su música.
El repertorio no podría ser más completo: “Ay Amor”, “Vete De Mí”, “No Puedo Ser Feliz”, “Drume Negrita”, “Adiós Felicidad”, “Alma Mía”, “Ausencia”, “Tú Me Has De Querer”, “La Flor De La Canela”, “No Dejes Que Te Olvide”, “Si Me Pudieras Querer”.
Todos estos temas de autores como María Grever, Chabuca Granda, Eliseo Grenet, los hermanos Expósito, Ella O’farrill y el propio Ignacio Villa, además del tema homenaje de Carlos Varela “Bola de Nieve” que le da un cierre espectacular a este álbum que se podría catalogar como un disco digno de considerarse dentro de World Music.
Producido por José Luis de la Peña y Jacobo Calderón, este nuevo material de Céspedes también incluye un DVD con un documental que pasó de ser un simple EPK de cómo se había realizado el disco a una vivencia única que muestra el proceso de grabación de un disco de esta índole, la sensibilidad en los momentos de grabación y la actualidad de los artistas cubanos que viven fuera de la isla y que regresan después de muchos años a la misma, este video de poco mas de una hora fue dirigido y realizado por el cineasta mexicano Aldo Rohlfs quien deja establecido su talento y su capacidad.
Como sello final, el trabajo fotográfico de Adolfo Pérez Butrón realizado en su totalidad en La Habana, representa lo sencillo y sin embargo grandioso de este disco impregnado del romanticismo y misticismo que siempre envolvió al inolvidable Bola de Nieve.
Con el permiso de Bola… Francisco Céspedes es lanzado al mercado el 5 de diciembre del 2006. obtuvo nominación a GRAMMY el año 2007.
En Septiembre del Año 2007,fue merecedor del Premio a la Exelencia en los LATIN PRIDE NATIONAL AWARDS(Premio Orgullo Latino)
La historia de Richard Clayderman comenzó en 1956 en París, donde nació Phillippe Pages, hijo de un maestro de piano. Desde temprana edad vivían en un pequeño apartamento parisino con sus padres y hermana. Durante ésa época el joven consiguió educación musical únicamente al escuchar a su padre cuando éste enseñaba a sus alumnos.
A la edad de 8 años, Richard recibió un viejo piano que su padre le obsequió, y comenzó a aprender a leer música. Aprendió rápidamente y dos años después participó y ganó en las competencias locales. A los 12 años fue aceptado en el conservatorio de música, y a los 16 años gano el Primer Premio en la competencia de piano de esa institución. Así comenzó su carrera como pianista clásico y concertista, cuyo trayecto y futuro parecían inevitables. Sin embargo después decidió dejarlo todo.
Dice Clayderman: “no quería ser pianista clásico, quería ser algo diferente, así que con unos amigos forme un grupo de rock. Era una época difícil y el poco dinero que obtuvimos lo gastamos en comprar equipo”. «Me alimentaba tan mal que tuve que ser operado de una úlcera a los 17 años». Mas tarde su padre enfermo gravemente y fue imposible que continuara financiándolo, por lo que Richard trabajó como empleado de un banco durante el día, y en la noche era acompañante de varios grupos musicales.
Un año mas tarde llego a ser un músico de estudio y acompañaba a Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday. “Realmente no quería ser una estrella” comenta. “Estaba feliz de acompañar en grupos, de ser músico de estudio y nunca soñé con ser un solista”
Sin embargo, su vida cambió sustancialmente en 1977, cuando fue escuchado por Olivier Toussaint y Paul de Senneville, quienes son dueños del sello Delphine, casa a la que siempre ha pertenecido Clayderman desde su inicio. Estos exitosos productores por aquella época necesitaban un pianista que interpretara una melodía escrita por Paul para su hija Adeline. El tema llevaba por título simplemente “Ballade Pour Adeline”. Buscaban un pianista especial y Richard Clayderman, entonces de 23 años, fue elegido dentro de otros 20 aspirantes.
Olivier Toussaint sostiene: ”Nos gustó inmediatamente. Es muy especial pues tiene un toque suave, combinando su reservada personalidad y su gran juicio al matizar las teclas». La decisión se hizo en el acto.
Por esta temporada, Richard era aún conocido por su verdadero nombre Phillippe Pages. “Mis productores estaban un poco indecisos con mi nombre, pues era pronunciado diferente en cada país, así que para evitar la confusión en cada idioma decidimos usar el apellido de mi abuela, Clayderman. Ella estuvo viviendo en Suecia y quizá esto explica sobre mi cabello rubio y los ojos azules.
“Ballade Pour Adeline” llegó a ser un sobresaliente éxito en Francia y más allá. Fue éxito en España, seguido de Alemania, Italia, América del Sur, Japón, Australia, y el Reino Unido vendiendo 22 millones de copias en 38 países. Olivier Touissaint dice: “Al principio pensamos que si vendía 10,000 sencillos estaría bien, ya que el genero disco estaba muy fuerte en aquel tiempo». Sin embargo obtuvieron un hit en tan poco tiempo y en todo el mundo como nunca lo hubieran imaginado.
Desde 1978 Clayderman ha viajado por todo el mundo con bastante frecuencia, llevando su estilo musical propio por muchos rincones de los 5 continentes. Es uno de los artistas que más continuamente viaja presentando conciertos, logrando un récord de 200 actuaciones en un año, siempre pensando en satisfacer la enorme demanda creada por su género.
En 1987 tuvo lugar su primer concierto en China, el que fue transmitido por la cadena Asiavision y contó con una audiencia de mas de 600 millones de espectadores. Durante los 15 meses siguientes, extendió su popularidad por Asia del Sur, realizando viajes por
Tailandia, Malasia, Singapur, Corea, y Taiwan, y desde entonces su agenda siempre incluye diferentes conciertos multitudinarios en ésta parte del mundo. A finales de los años noventa, cuando China comenzaba a coquetear con el capitalismo, Richard ya era una figura predominante en ese país, posición que ha solidificado a plenitud en el tercer milenio.
Sus giras de conciertos incluyen países como Escandinavia, Grecia, Sri Lanka, Malta, Alemania, Hong Kong, México, Turquía, República Dominicana, Reino Unido, Francia, Brasil, Indonesia, y la antigua Unión Soviética, en donde presentó dos conciertos memorables en el Kremlin de Moscú. También actuó incluso en La Ciudad Prohibida de Peking.
Richard Clayderman ha recorrido el planeta como “El Pianista más Popular” y es hoy una de las estrellas más exitosas y que ha logrado mantenerse desde su aparición en el mundo de la música. Es aclamado y vitoreado por millones de personas en el todo el orbe y muestra de ello es la cantidad de copias vendidas (más de 87 millones) y el sinnúmero de trabajos discográficos realizados, pues ha grabado más de 1150 títulos en 30 anos.
Clayderman ha sido nombrado también como”El Príncipe del Romance” título conferido por Nancy Reagan, quien le conociera en un Concierto de Gala celebrado en el Waldorf de New York. La música de Richard Clayderman es sencillamente lenguaje universal que lo hace ser querido por millones de personas en el mundo.
Clayderman no es un simple artista de estudio de grabación; tiene un brillo natural que se complementa con su puesta en escena, por lo que un concierto de Richard es sumamente espectacular.
Una década antes del nacimiento de este grupo, el rock mexicano experimentó un auge de producción independiente en el que florecieron múltiples tendencias. La electrónica, en particular, había permanecido en el underground durante años, con pioneros como Syntoma, Casino Shangai, Sincronía o LLT, por citar algunos.
En ese entonces, Jorge, Alejandro y Alfonso, estudiantes de secundaria y aficionados a varias vertientes de la música electrónica —de Pet Shop Boys a Front 242—, no permanecían ajenos al auge del rock en español, promovido por algunas disqueras en sus tendencias más ligeras.
Eran unos estudiantes de secundaria cuando Alfonso y Jorge decidieron crear una banda conocida como 5mentarios. Estaba integrada por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto. Según ellos mismos quienes les influyeron son Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.
Poco después dejan el grupo Abraham Rodríguez y Carlos Mercado al formar YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.
Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Mœnia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Mœnia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de tí, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema Do not leave me this way.
Banda argentina de rock en espanol, compuesta inicialmente por su vocalista Mario «Pajaro» Gomez, Jorge Risso en guitarras, Gerardo Pugliani en bajo, Karina Di Lorenzo y Natalia Moscariello en coros, Carlos «Oveja» Gonzales en bateria y Gustavo Sachetti en teclados; se formo en septiembre de 1990 en la ciudad de Rosario (Argentina).
El nombre de la agrupacion fue tomado de un grafitti que habian escrito los empleados de una muebleria recien cerrada (ubicada en calle Espana 430) sobre las persianas metalicas de las ventanas contra la gerente de la empresa: Vilma Palmas, el grafitti que decia «Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros» con el tiempo se fue borrando y a principios de 1991 solamente quedaban las palabras: Vilma Palma e Vampiros.
En 1991 graban su primer disco de titulo homonimo al nombre de la banda y que incluye los exitos Bye Bye y La Pachanga, vendiendo mas de un millon de copias.
En 1993 Vilma Palma graba su Segundo disco titulado 3980. Este disco incluye los memoriosos hits: Auto Rojo, Mojada, Te Quiero Tanto y Travesti entre otros. Obtienen discos de Oro y Platino en Argentina y se les abre el mercado en los demas paises de America.
En 1994, graban su tercera placa: Fondo profundo la misma que cosecha exitos similares al de su antecesor, asi temas como Fondo Profundo, Voy a vos, Fernet con coca y Todo lo que se han convertido en verdaderos himnos para los seguidores de la banda.
Comenzando 1995 graban bajo el sello de EMI su cuarto disco: Sepia, blanco y negro. Este disco mezcla con gran acierto sonidos del reggae, rock en espanol y pop, destacando los sencillos Mareo y Fiesta, este ultimo dedicado a todos los fans en Latinoamerica.
En 1996, Vilma Palma graban Angeles y demonios, quinto disco de la banda del cual se desprenden temas como Lorele, Decime No, Secretos, entre otros, Gustavo Sachetti abandona los teclados de la banda, en su reemplazo ingresa Ricardo Vilaseca.
Durante este anho Barca Discos edita una seleccion de los grandes exitos de la banda, asi como un disco en vivo logrado en los conciertos del teatro Opera de Buenos Aires en el 93 y un concierto en Arequipa – Peru, perteneciente a la gira de Fondo profundo (1994).
En 1998, Vilma Palma bajo el sello de Sony Music edita su sexta produccion Hecatombe disco Siendo el primer sencillo el tema Taxi en este ano ingresa a la banda Ariel Hueso en reemplazo de Carlos «Oveja» Gonzales en la bateria.